
当今诗坛,写景诗比比皆是,但大多数人追求辞藻的华丽,能于景中见情、于情中见性、于性中见出人格定力的,如晨星寥落。
本文分享驶向一江秋的两首原创五言诗《山中》与《水畔》,用的都是平水韵。这2首诗水平如何?下面就让我们一起来品读一番。
第1首 驶向一江秋的《山中》
泉鸣青石畔,
云荡碧峰巅。
倚望山林静,
浮生已忘年。

“泉鸣青石畔”,起笔以动衬静。泉水叮咚,撞击在冰冷的青石上,清冷犹如天籁。“鸣”字赋予泉水灵性,仿佛在寂静山林中独自低语,瞬间将人从尘世的喧嚣中抽离出来。
“云荡碧峰巅”,视野豁然开朗。诗人的目光从脚下的清泉,远移至天际的碧峰。云卷云舒,自在飘荡,是何等的逍遥与无拘无束。
“倚望山林静”,此句为诗眼所在,由写景转入写人,诗人倚靠山石,静静地望着这片山林,仿佛自己也成了山林的一部分。

“浮生已忘年”,绝非刻意雕琢,而是情感自然流淌。在如此宁静的山林中,尘世间的营营役役、时光流逝的焦虑,都被彻底涤荡。
这首诗写的是山,照见的是诗人不慕荣利、追求内心平和的淡泊。
第2首 驶向一江秋的《水畔》
远山衔落日,
近水漾余霞。
野岸无人语,
秋风乱荻花。

“远山衔落日”,犹如一幅绝美的暮色图卷。“衔”字将远山拟人化,仿佛它舍不得落日西沉,含在口中,充满了温柔与依恋,画面瞬间有了温度。
“近水漾余霞”,由远及近。天边的霞光倒映在水面上,随着水波轻轻荡漾。“漾”字不仅写出了水波的动态,更写出了霞光在水面上破碎、流动之美。远山、落日、近水、余霞,色彩斑斓又意境开阔,美不可言。
“野岸无人语”,笔锋一转,从视觉转向听觉,天地静默,作者似乎能听到自己内心的声音。

“秋风乱荻花”是神来之笔,以景结情,堪称全诗的精华。
一个“乱”字,境界全出。秋风本无形,却因荻花之“乱”而变得可见可感。这“乱”的是荻花,又何尝不是诗人内心深处的思绪?
诗人在无人问津的野岸,独自欣赏这份凌乱之美,这本身就是一种不与世俗同流合污的清高与孤傲。

驶向一江秋的2首原创诗《山中》与《水畔》分享完了,一写日间山景,一写黄昏水色,两首诗自然流畅,通俗易懂,没有豪言壮语,却有一种潜在的力量,能够打动读者的心。
朋友们,驶向一江秋的这2首原创诗哪首水平更高一些?你更欣赏哪首诗?欢迎在评论区里分享高见。
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