当今诗坛，写景诗比比皆是，但大多数人追求辞藻的华丽，能于景中见情、于情中见性、于性中见出人格定力的，如晨星寥落。
本文分享驶向一江秋的两首原创五言诗《山中》与《水畔》，用的都是平水韵。这2首诗水平如何？下面就让我们一起来品读一番。
第1首 驶向一江秋的《山中》
泉鸣青石畔，
云荡碧峰巅。
倚望山林静，
浮生已忘年。
“泉鸣青石畔”，起笔以动衬静。泉水叮咚，撞击在冰冷的青石上，清冷犹如天籁。“鸣”字赋予泉水灵性，仿佛在寂静山林中独自低语，瞬间将人从尘世的喧嚣中抽离出来。
“云荡碧峰巅”，视野豁然开朗。诗人的目光从脚下的清泉，远移至天际的碧峰。云卷云舒，自在飘荡，是何等的逍遥与无拘无束。
“倚望山林静”，此句为诗眼所在，由写景转入写人，诗人倚靠山石，静静地望着这片山林，仿佛自己也成了山林的一部分。
“浮生已忘年”，绝非刻意雕琢，而是情感自然流淌。在如此宁静的山林中，尘世间的营营役役、时光流逝的焦虑，都被彻底涤荡。
这首诗写的是山，照见的是诗人不慕荣利、追求内心平和的淡泊。
第2首 驶向一江秋的《水畔》
远山衔落日，
近水漾余霞。
野岸无人语，
秋风乱荻花。
“远山衔落日”，犹如一幅绝美的暮色图卷。“衔”字将远山拟人化，仿佛它舍不得落日西沉，含在口中，充满了温柔与依恋，画面瞬间有了温度。
“近水漾余霞”，由远及近。天边的霞光倒映在水面上，随着水波轻轻荡漾。“漾”字不仅写出了水波的动态，更写出了霞光在水面上破碎、流动之美。远山、落日、近水、余霞，色彩斑斓又意境开阔，美不可言。
“野岸无人语”，笔锋一转，从视觉转向听觉，天地静默，作者似乎能听到自己内心的声音。
“秋风乱荻花”是神来之笔，以景结情，堪称全诗的精华。
一个“乱”字，境界全出。秋风本无形，却因荻花之“乱”而变得可见可感。这“乱”的是荻花，又何尝不是诗人内心深处的思绪？
诗人在无人问津的野岸，独自欣赏这份凌乱之美，这本身就是一种不与世俗同流合污的清高与孤傲。
驶向一江秋的2首原创诗《山中》与《水畔》分享完了，一写日间山景，一写黄昏水色，两首诗自然流畅，通俗易懂，没有豪言壮语，却有一种潜在的力量，能够打动读者的心。
朋友们，驶向一江秋的这2首原创诗哪首水平更高一些？你更欣赏哪首诗？欢迎在评论区里分享高见。
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